Художники - Шарден, Что Такое, Смысл

 
 

Художники - Шарден, Что Такое, Смысл

В 1730 -х гг. Шарден устремился к жанровой живописи, к каждодневным семейным и семейным сценам, полным любви и покоя, оригинальной образной и колористической цельности (" Молитва перед обедом",1744). Отрекшись от локальных цветов, Шарден делает колорит своих творений на богатстве живописных оттенков, покоряя их совместному доверительному оттенку. Сюжеты картин жанра Шардена, которые он писал преимущественно в ранний период творчества (1730 - 1740 -е гг.), - простые, незамысловатые, незатейливые. В "небольших", с точки зрения Академии искусств, жанрах художник Шарден достиг похожего совершенства, что был утвержден в ее члены в 1728 году, в период прогресса рококо. Принял на себя должность ее казначея; вместе с тем, с 1765 г. Жесткие, честные характеры своих родителей Шарден сберег и в собственной семейной жизни: темы его картин схвачены в большинстве своем из его своего семейного быта. В совершенстве владея ведением тоновых отношений, Шарден тонко чувствовал связь вещей и своеобразие их структуры. В противовес интеллигентным торжествам и пастушеским эклогам Шарден, определяя вкусы аристократии, начинает описывать однообразность, порядок, уют буржуазного обихода. Шардена увлекает не раскрытие мимолетного выражения эмоций либо психологической сложности детского вида, а рассказывание о человеке своей среды. И каждый созданный живописцем банальный детский портрет является вроде бы фрагментом для быта сцены. Это все дает детским образам Шардена значительное поэтическое обаяние. Шарден говорил в своих зрелищах ценность и значение финансового мира и окружающей реальной жизни. Кошки на зрелищах Шардена - отнюдь не ласковые домашние ученики, а действительные хищники - голодные и отчаянные.
Тинторетто В 1574 году высококвалифицированная Тинторетто находит первоначальный правительственный заказ – четыре картины для украшения Зала Большого Совета во Дворце Дожей (Палаццо Дукале). В начале своей работы живописца он писал произведения медленно, относился к любой детали очень внимательно и формировал реально гигантские картины, которые все еще очаровывают гостя своей мощной привлекательностью. Когда слава о художнике распространилась по всей Венеции и далеко за ее границами, на него посыпались почти все заказы. Тинторетто сделался работать скорее, стараясь успеть сделать всё к периоду, в результате удавались такие картины, которые были "мозглыми", недоделанными, нерассудительными и небрежными. Некая часть его картин открыто не великодушна имени похожего известного художника. Пространство у Тинторетто кажется во всех слоях насыщенным фигурами. Благодаря сменяющимся пятнам света и тени, оно становится живым, показывает движения и волнения человечной толпы и неудержимо отводит глаз гостя вглубь. Картина "Сусанна и старцы" записана на православный сюжет, всё же тема эта стала для мастера только поводом для открытия своих собственных пластичных задач. Ранние произведения Тинторетто сделаны в обычаях Высокого Возрождения, с его значением, героикой, оптимизмом. Признанный профессионал монументальной живописи, Тинторетто создал гигантское количество религиозных и мифических картин, накрахмаливших культовые, социальные и индивидуальные здания Венеции. Тинторетто воспользовался приемом собственного преподаватели, основав план на контрасте оголенного дамского тела с одетыми фигурами в его обществе. Сочный венецианский колорит картины, соотнесение голубых и красных оттенков, динамизм, несчастная страстность сцены и ее пластическая мощь отправили Тинторетто широкую славу среди живописцев его времени. Трагедия так поворошила Тинторетто, что художник даёт зарок тиши, сосредоточившись на своих внутренних волнениях. Тинторетто обладал необычной трудоспособностью, и скорость, с какой он проводил заявки, в скором времени стала знаменитой. В 40 -х годах Тинторетто в числе других художников участвовал в подписании Скуолы Гранде ди Сан Марко. Неровность художественного достояния Тинторетто соединена отчасти и с тем, что мастер воплощает в своем искусстве одну из характернейших сторон художественной культуры запоздалого Воссоздания, являющуюся разом и слабой и мощной его стороной, - это непринужденное раскрытие в искусстве субъективно индивидуального отношения художника к миру, его переживания. Отмеченные суровой лёгкостью и психологизмом портреты Тинторетто частично предвосхитили искусство Рембрандта. Картины Тинторетто писал немалые, представляя на них по чуть-чуть сот особ. У Тинторетто передние фигуры картины толкованы материально (они кидают тени друг на знакомого), ангелы находятся в излучении золотистого света. В 1545 – 1546 годы Тинторетто побыл в Риме и Мантуе, остальные годы он всё время работал в Венеции. Единство было приобретено, и Тинторетто приступил к деятельности. У кого нужно было выучиться технике живописи дальнейшему мастерскому живописцу, история не говорит, однако обучался Тинторетто хорошо: первая же его картина на заказ "Чудо Святого Марка" побудила дикий ссору. Биографы (Джорджо Вазари, Боргини, Ридольфи) произносят о застенчивом обиходе Тинторетто, столь не одинаковом на шумный и пышный образ жизни его старшего современника Тициана или его товарища Веронезе. Изображая массовые сцены, он отдает многообразную реакцию людей на мероприятия, прибегает к храбрым пространственным построениям, асимметрической композиции с таранами на глубину, применяет могучие светотеневые результаты. Дом Тинторетто, где жилось так духовно и так вдумчиво и в, котором вечером звучали спинет и мандола, представляется каким-то оазисом среди установленного праздника, среди продуктивной и парадной Венеции того времени. Рассчитанная эффект естественного освещения, картина воскресает, когда на нее падают дневные и огненные лучи солнца. Пришедшие в вертеп исполнены смирения, умиленности, трепетной любви к Божественному Младенцу и его озаренной ореолом матери. В качестве компенсации за эту громадную работу он просит жалкую годовую пенсию в 100 дукатов. Архангел Гавриил, объявляет о дальнейшем появлении девой Марией Иисуса Христа. Восхитительные новинки Тинторетто сосредотачиваются в итоге в ключевом достижении важного масштаба - появлении человека как субъекта, в познании областью его души, здравствующей чувствительной и узкой чувственной жизнью, и изменении её в тематику искусства.
Джорджоне Художник Джорджоне окончил росписи фасада Немецкого подворья (Фондако деи Тедески), которые охватили современников свободой и достоинством милой повадки, особыми светскими сюжетами, глубиной и богатством живописного звучания, величавой обобщённостью языка. Эти росписи, вызвавшие так живое восхищение венецианцев, доставили в город на лагуне дуновенье новой эры - Высокого Возрождения. Но основателя сообщают, что специалисты особенно восхваляли росписи не основного, а бокового фасада Фондако. Оригинальной данью таланту Джорджоне и тому, какую существенную роль он сыграл в участи Тициана, стало воссоздание художником сгоревшей в пыле картины Джорджоне "Спящая Венера". Необычное обаяние картин Джорджоне заключается именно в том, что как бы возникает вокруг сюжета и на чем Джорджоне устанавливает главный акцент, - в том настроении, которым овеяна сцена, в богатстве чувствительных оттенков. В виду этого говорилось даже, что картины Джорджоне - лишь чистые прекрасные видения без некого сюжета (и, кстати, в этой свободе фантазии усматривалось определёнными специалистами достоинство Джорджоне и его близость нынешним художникам). с этим утверждением нельзя согласиться, однако без сомнения, что Джорджоне был одним из тех живописцев, которые сделали картину в нынешнем её понимании. Не поддавшись искусу основной мысли приподнять завесу над мистерией, которая окружает жизнь и творчество художника или поиграть на ошибках и авантюрах бесчисленных реатрибуций его картин, опекуны приняли решение сконцентрировать свои собственные старания на представлении эры, в, которую предпринимал Джорджоне. Рентгенограмма картины "Три философа" явила, что изначально Джорджоне выдумал ее как изображение трех евангельских волхвов, которые пришли к ребенку Христу. Все же существенно, что уже в первом варианте Джорджоне не показал типовую площадку поклонения, а выказал волхвов размышляющими о чем-то в уединении. Затем Джорджоне заново скопировал картину и превратил волхвов в трёх философов. Это слово в эпоху Возобновления было синонимом слова "ученый", "филантроп". Игнорируя прямого контакта посетителей с собственными героями, живописец этим самым вынуждал их углубиться в мир тоненьких, едва схватываемых чувств. Джорджоне раскрыл для итальянского искусства новые тонкости действительности - мир природы и поэтический мир тончайших цветов чувства. В его творчестве появляется новый жанр - пейзаж, рождается портрет нового вида, основное в, котором не справедливая подлинность изображения, а намерение передать внутреннее состояние человека, раскрыть запутанность его сердечного мира. Умиротворение Юдифи схоже безмятежности охватывающего ее пейзажа с цветущими левами, ширью равнин и гребнями бирюзовых гор. О ранних произведениях Джорджоне ничего не известно, хотя несколько небольших картин считаются его службами, выполненными около 1500. Необъяснимо, обучался ли он в одной из венецианских соблазнительных школ. К благополучию, современник Джорджоне венецианец Маркантонио Микиэль оставил в своих "Заметках о произведениях искусства", написанных во второй четверти 16 века подробное изображение картин Джорджоне, находившихся в то время в частных собраниях Венеции, что предоставило возможность заметить произведения профессионала в разных музеях Европы. У основания престола Богоматери стоит гроб с фамильным символом Костанцо - на него и смотрит Мадонна. Искусство Джорджоне обогатило венецианскую живопись новым осмыслением сложностей композиции, тона и милой фактурыи сделало шире круг её сюжетов; оно стало примером для его популярного учащегося - Тициана.




Иероним босх

Василий кандинский

Перуджино

Микеланджело

Николай рерих

Джорджоне

Марк шагал

Ци Бай-ши
Мазаччо
Ян Ван Эйк
Шарден
Микеланджело
Поль Сезанн
Мурильо
Джорджоне
Тициан
Рафаэль
Марк Шагал
Эль Греко
Тинторетто
Клод Моне
Хокусай
Василий Кандинский
Рембрандт

SiteMap